1910-1920 CUBISME

Le Cubisme est l’un des mouvements fondateurs de l’art moderne. Né à Paris autour de 1907, il bouleverse radicalement la représentation traditionnelle en déconstruisant les formes pour les reconstruire selon une logique nouvelle. Le Cubisme marque profondément toute l’avant-garde du XXᵉ siècle.

Le choc initial vient des recherches menées par Pablo Picasso et Georges Braque après le célèbre tableau Les Demoiselles d’Avignon (1907). Leur objectif : dépasser la perspective héritée de la Renaissance et analyser les formes sous plusieurs angles simultanément.
Le mouvement s’inscrit dans une période d’intense expérimentation artistique : post-impressionnisme, fauvisme, arts africains, arts ibériques et réflexion sur la modernité industrielle.

Deux grandes phases :

1. Cubisme analytique (1909 – 1912)
Les formes sont fragmentées en facettes, les objets réduits à des volumes simples. La palette est souvent limitée (ocres, bruns, gris) pour mieux souligner la structure. Les tableaux deviennent presque abstraits, comme des puzzles visuels.

2. Cubisme synthétique (à partir de 1912)
Apparition des papiers collés, des lettres peintes, des motifs décoratifs. Les formes redeviennent plus lisibles, les couleurs plus vives. Les artistes jouent avec les signes plutôt qu’avec la fragmentation.

Outre Picasso et Braque : Juan Gris, maître de la clarté géométrique ; Fernand Léger, qui introduit la modernité urbaine et mécanique ; Robert et Sonia Delaunay, orientés vers l’abstraction colorée.

Le Cubisme révolutionne la peinture en inventant une nouvelle manière de voir. Il ouvre la voie à l’abstraction, au design moderne, au collage, et reste l’un des moments les plus créatifs de l’histoire de l’art.