1905-1935 EXPRESSIONNISME

L’Expressionnisme  est un mouvement artistique majeur du début du XXᵉ siècle. Il s’épanouit, principalement en Allemagne puis dans les pays voisins, jusqu’au début des années 1930. Il exprime une vision subjective, intense et souvent tourmentée du monde, en réaction à l’industrialisation, aux tensions politiques et au malaise spirituel de l’époque.

L’Allemagne est alors un pays en pleine modernisation, mais traversé d’angoisses sociales. De jeunes artistes rejettent l’académisme et cherchent une peinture capable d’exprimer les émotions profondes plutôt que la réalité visible. Le mouvement s’organise en deux grands groupes : Die Brücke (Dresde, 1905) avec Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Nolde ; et Der Blaue Reiter (Munich, 1911), animé par Kandinsky, Franz Marc, Macke ou Jawlensky.

La Première Guerre mondiale, puis la crise de la République de Weimar, intensifient ce besoin d’exprimer la douleur, la révolte ou l’espoir d’un renouveau spirituel.

L’expressionnisme se reconnaît à la déformation volontaire des formes, au trait énergique, parfois violent, et à l’usage de couleurs vives ou contrastées. La peinture vise l’impact psychologique : elle montre le monde comme ressenti intérieurement, avec sa tension, sa solitude, sa spiritualité. Les thèmes récurrents sont la ville moderne, la nuit, l’angoisse humaine, mais aussi la quête mystique et le retour à une nature primitive.

Avec l’arrivée du nazisme, le mouvement est qualifié « d’art dégénéré ». Les artistes sont interdits d’exposer, certains s’exilent ou cessent de peindre. Malgré cela, l’expressionnisme allemand reste une référence essentielle, ayant ouvert la voie à l’art moderne par son intensité émotionnelle et sa liberté formelle.