1912-1920 ORPHISME

L’Orphisme est né à Paris autour de 1912. Il fait partie des avant-gardes qui cherchent à dépasser le cubisme en lui donnant plus de couleur, de lumière et de rythme. Le terme « orphisme » est proposé par le poète Guillaume Apollinaire, en référence au mythe d’Orphée et à l’idée d’une peinture proche de la musique.

À cette époque, le cubisme analytique domine, mais certains artistes veulent retrouver la vibration chromatique que le cubisme géométrique avait presque éliminée. Influencés par la théorie des couleurs, la simultanéité des contrastes et les recherches scientifiques sur la perception, ils s’orientent vers une peinture plus lumineuse, presque musicale. 

Le mouvement est surtout parisien, lié au cercle intellectuel des avant-gardes. Les figures majeures sont Robert Delaunay et Sonia Delaunay, qui en sont les véritables fondateurs.
On peut y associer František Kupka, pionnier de l’abstraction colorée, et parfois Fernand Léger, dans certaines œuvres proches de la simultanéité chromatique.

L’Orphisme privilégie les couleurs pures, juxtaposées ou superposées pour créer un effet de vibration. Les compositions sont souvent circulaires, dynamiques, inspirées du mouvement des roues, des disques, de la lumière électrique ou de la ville moderne. La peinture ne représente plus un sujet : elle cherche un équivalent pictural de la musique, basé sur le rythme, l’énergie et l’harmonie colorée.

L’Orphisme joue un rôle essentiel dans la naissance de l’abstraction colorée. Il propose une vision optimiste, lumineuse et moderniste, qui influencera de nombreux artistes et designers tout au long du XXᵉ siècle.