Il est né à Saint-Pétersbourg, son père est sculpteur, son oncle est peintre. Il suit dès neuf ans des cours de dessin et poursuit sa formation à l’Académie des Beaux-Arts. Il part s’installer en Italie à partir de 1818 où il finit ses jours à 39 ans....
Le futurisme naît en Italie en 1909, lorsque le poète Filippo Tommaso Marinetti publie son Manifeste futuriste. Dans une Europe fascinée par la vitesse, les machines, l’électricité et les bouleversements urbains, les futuristes veulent créer un art totalement...
La peinture naïve désigne un style qui se développe surtout à partir de la fin du XIXᵉ siècle et du début du XXᵉ, porté par des artistes souvent autodidactes. Le terme « naïf » n’est pas péjoratif : il renvoie à une peinture libre, spontanée, qui s’affranchit...
Le Fauvisme est le premier grand mouvement d’avant-garde du XXᵉ siècle. Il naît autour de 1905 et s’éteint vers 1910, mais son influence sur la modernité sera durable. Le terme « fauves » est donné par un critique lors du Salon d’Automne de 1905, étonné...
La peinture Art Déco s’épanouit principalement dans les années 1920 et 1930, au moment où ce style domine l’architecture, les arts décoratifs, la mode et le design. Cette esthétique, née après la Première Guerre mondiale, cherche l’élégance, l’ordre et...
Le Cubisme est l’un des mouvements fondateurs de l’art moderne. Né à Paris autour de 1907, il bouleverse radicalement la représentation traditionnelle en déconstruisant les formes pour les reconstruire selon une logique nouvelle. Le Cubisme marque profondément...
L’Expressionnisme est un mouvement artistique majeur du début du XXᵉ siècle. Il s’épanouit, principalement en Allemagne puis dans les pays voisins, jusqu’au début des années 1930. Il exprime une vision subjective, intense et souvent tourmentée du monde,...
L’Abstraction en peinture apparaît au tout début du XXᵉ siècle, lorsque certains artistes décident de rompre avec la représentation du monde visible. Leur but : donner forme à l’invisible — émotions, rythme, spiritualité, énergie — à travers couleurs,...
L’abstraction géométrique est un courant majeur de l’art du XXᵉ siècle. Elle naît dans les années 1910-1920, quand certains artistes choisissent d’exprimer l’harmonie, l’ordre et l’universel à travers des formes simples : lignes droites, cercles, carrés,...
L’expressionnisme abstrait naît aux États-Unis à la fin des années 1940, principalement à New York. C’est le premier grand mouvement artistique américain à s’imposer sur la scène internationale. L’expressionnisme abstrait réunit des artistes qui cherchent...
L’Orphisme est né à Paris autour de 1912. Il fait partie des avant-gardes qui cherchent à dépasser le cubisme en lui donnant plus de couleur, de lumière et de rythme. Le terme « orphisme » est proposé par le poète Guillaume Apollinaire, en référence au...
Le Suprématisme est né en Russie vers 1915. Fondé par Kasimir Malevitch, il marque l’une des étapes les plus radicales de l’abstraction. Son objectif : atteindre la « suprématie » de la pure sensibilité, débarrassée de toute représentation du monde réel....
Le Néo-plasticisme est fondé par Piet Mondrian. Il propose une peinture totalement abstraite, basée sur l’équilibre entre lignes verticales et horizontales, couleurs primaires et formes géométriques simples. Mondrian parle de « néo-plasticisme » pour...
L’abstraction lyrique apparaît dans un contexte d’après-guerre marqué par le traumatisme, le besoin de renouveau et la quête d’une expression intérieure libre. Elle constitue l’une des grandes branches de l’abstraction, complémentaire de l’abstraction...
L’Action Painting naît au États-Unis dans les années 1940-1950, dans un contexte bouleversé par la Seconde Guerre mondiale. Beaucoup d’artistes européens ont fui aux États-Unis, faisant de New York un nouveau centre artistique mondial. Dans ce climat...
L’Op Art (pour Optical Art) émerge au début des années 1960, principalement aux États-Unis et en Europe. Il est popularisé en 1965 grâce à l’exposition The Responsive Eye au MoMA de New York, qui révèle un art jouant avec les illusions d’optique. Le contexte...
La Figuration libre est un mouvement artistique né en France au début des années 1980. Il apparaît d’abord à Sète autour de Robert Combas et Hervé Di Rosa, puis s’étend à Paris. Il s’inscrit dans un contexte de rupture : après les années 1970 marquées...
Le Color Field Painting apparaît aux États-Unis dans les années 1950-1960, dans le prolongement mais aussi en réaction à l’Action Painting. Alors que Pollock et ses contemporains mettent en avant le geste, les artistes du Color Field cherchent à atteindre...
La Nouvelle Objectivité apparaît en Allemagne dans un contexte d’après-guerre extrêmement sombre. Après les traumatismes de la Première Guerre mondiale et l’instabilité de la République de Weimar, de nombreux artistes rejettent l’expressionnisme, jugé...
L’Art brut est un concept formulé par Jean Dubuffet, qui cherche à valoriser des formes de création échappant totalement aux codes de l’art officiel. Dans l’Europe de l’après-guerre, l’art traditionnel apparaît à beaucoup comme usé, trop lié aux institutions...
La Nouvelle Figuration apparaît en Europe et aux États-Unis, dans un contexte où l’art abstrait domine depuis plusieurs décennies. Beaucoup d’artistes ressentent alors le besoin de revenir à des images reconnaissables, en prise avec le monde contemporain...
La Figuration Narrative apparaît en France dans un contexte où l’abstraction domine encore la scène artistique. Contrairement à la Nouvelle Figuration, à laquelle elle est liée mais qu’elle radicalise, la Figuration Narrative place au cœur de son projet...
Le street art apparaît aux États-Unis, et se développe massivement dans les années 1970-1980, notamment à New York. À l’origine, c’est un art de rue spontané, souvent illégal, né dans les quartiers populaires où les jeunes utilisent les murs, les métros...
Le pop art (popular art) trouve son origine en Grande-Bretagne dans le contexte de la société industrielle capitaliste avant de s’imposer aux Etats-Unis et dans le reste du monde. L’idée est de promouvoir la culture populaire, pas celle des élites, à...
L’hyperréalisme consiste à reproduire à l'identique une image de façon si réaliste que le spectateur se demande s’il ne s’agit pas plutôt d’une photographie. On l’appelle d’ailleurs aussi photoréalisme. Certains le considère comme une émanation du Pop...
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